"Making Life in the Ruins" - wie gestalten wir das Leben in Ruinen? Das gleichnamige Performance-Festival in den Sophiensælen versammelt zeitgenössische künstlerische Positionen aus verschiedenen Teilen der Welt, einer Welt, die sich wandelt, in der Gewissheiten auf den Kopf gestellt, Ressourcen ausgenutzt und Lebensumstände zerstört werden. Aber wie können wir unsere Zukunft so gut wie möglich gestalten und auf den Ruinen tanzen? Internationale Tänzer und Performer zeigen ihre persönlichen Perspektiven auf ihre und unsere Lebensrealität. Regine Bruckmann stellt das Festival vor.

Beim Theatertreffen dieses Jahr ist auch ein Stück von Pina Bausch mit dabei: „Kontakthof – Echoes of 78“ - eines ihrer berühmtesten Stücke. Fast 50 Jahre nach seiner Uraufführung hat es Meryl Tankard neu inszeniert. Mit dabei: Einige der Tänzerinnen und Tänzer aus der Original-Besetzung von damals, die mit ihrem jüngeren Ich in Kontakt treten. Unser radio3 Tanz-Kritiker Frank Schmid hat sowohl die Uraufführung als auch die Inszenierung beim Theatertreffen gesehen.

Carl Hegemann ist gestorben, ein Dramaturg, der viele Jahre die Berliner Volksbühne mitgeprägt hat. Er hatte Philosophie studiert, eine Doktorarbeit über Marx und Fichte geschrieben und interessierte sich buchstäblich für alles. Zu seinen Wegbegleitern gehört Matthias Pees, der heute die Berliner Festspiele leitet. Er war in den 90er Jahren ebenfalls Dramaturg an der Volksbühne und berichtet, was für ihn an der Begegnung mit Carl Hegemann wichtig war.

Zu Lebzeiten von Bertolt Brecht war "Die Gewehre der Frau Carrar" eines seiner am häufigsten gespielten Stücke. Die Uraufführung fand am 16. Oktober 1937 in der Salle Adyar in Paris statt, die Titelrolle spielte Helene Weigel. Inhaltlich hat sich Brecht mit dem Spanischen Bürgerkrieg befasst und für Pazifismus geworben. Kunstvoll in der Ästhetik eines 1930er-Jahre-Spielfilms bringt Regisseurin Luise Voigt Brechts erschreckend aktuelles Stück auf die Bühne beim diesjährigen Theatertreffen. Barbara Behrendt hat es für uns gesehen.

Er lebt in einer Traumwelt, erfindet Lügengeschichten über sich: der Bauernsohn Peer Gynt in dem dramatischen Gedicht von Henrik Ibsen. Die Bürger:Bühne des Dresdner Staatsschauspiels hat Peer Gynt in die Gegenwart versetzt, in die Social Media Welt von Jugendlichen, wo sich jeder und jede eine oder mehrere falsche Identitäten zulegen können. Das Jugendtheaterstück "Peer Gynt" ist eingeladen zu "AUGENBLICK MAL!", dem Festival für junges Publikum, das heute in Berlin startet. Insgesamt 10 Produktionen wurden ausgewählt. Andrea Handels war bei einer Probe von "Peer Gynt" im Theater an der Parkaue.

Mit dem autofiktionalen "Blutbuch" gewann Kim de l'Horizon 2022 den Deutschen Buchpreis. Das Buch ist ein wilder Ritt durch erdachte, veränderte und reale Ereignisse in l'Horizons Familiengeschichte und die eigenen Erfahrungen als nicht-binäre Person. Es bietet viel Stoff für das Theaterstück, das nun daraus entstanden ist. Jan Friedrichs Fassung und Inszenierung wurde in diesem Jahr zum Berliner Theatertreffen eingeladen. Am Samstag war es im Haus der Berliner Festspiele zu sehen. Unsere Theaterkritikerin Barbara Behrendt war dabei.

Acht Jahre Trauer hat Bernarda Alba, der Tradition entsprechend, nach dem Tod ihres Mannes angeordnet: Das Verbot, das Haus zu verlassen, entfacht ein gefährliches Geflecht aus Eifersucht, unterdrücktem Begehren und Gewalt zwischen den Frauen des Hauses. Beim Theatertreffen ist das Stück von Federico García Lorca in einer Neufassung von Alice Birch zu sehen - inszeniert von Katie Mitchell am Deutschen Schauspielhauses Hamburg. Barbara Behrendt berichtet von der Aufführung und von der Eröffnung des Theatertreffens.

Der ehemalige Soldat Eugen Hinkemann kehrt versehrt aus dem Krieg zurück: Eine Kriegsverletzung hat ihn sein Genital gekostet, und damit auch sein Selbstwertgefühl und seine Stellung in der Gesellschaft. Er kämpft nicht nur mit der Ablehnung seiner Umwelt, sondern auch mit der Verzweiflung seiner Ehe und der eigenen inneren Leere. - Das Stück "Hinkemann" von Ernst Toller entstand nach dem Ersten Weltkrieg, als klassische Männlichkeitsideale ins Wanken gerieten. Anne Lenk hat es am Deutschen Theater inszeniert. Barbara Behrendt berichtet von der Premiere.

Wer mit Laien Theater macht, geht an Inszenierungen anders heran als professionelle RegissuerInnen. Erst recht, wenn es um die künstlerische Auseinandersetzung mit der Shoah geht. Wir fragen die Regisseurin Sharon On, wie sie mit Jugendlichen zu diesem Thema arbeitet.

Immer wieder wird darüber gestritten, welcher Krieg, welches Massaker als „Genozid“ bezeichnet werden darf. Nur der Genozid, auf den diese Wortschöpfung unter anderem zurückgeht, ist fast vergessen: der Völkermord an den Armeniern 1915. Gestern vor 110 Jahren haben die Verhaftungen armenischer Intellektueller in Konstantinopel begonnen, die zu diesem Genozid führten. Deutschland hat den Genozid als solchen anerkannt, die Türkei streitet ihn nach wie vor ab. Das Maxim Gorki Theater in Berlin hat vor zehn Jahren an den Völkermord erinnert – jetzt tut es das erneut, mit einem großen Festival bis Ende Mai: "Armenian Allegories". Gestern war Eröffnung und unsere Theaterkritikerin Barbara Behrendt war dabei.

Wenn eine Mutter und ihr Sohn gemeinsam auf der Bühne tanzen, ist das schon eine Seltenheit. In der Geschichte rund um die Choreographie "The Power (of) The Fragile" von Mohamed Toukabri steckt aber noch mehr. Das aus Tunesien kommende Mutter-Kind-Gespann teilt zwar die Liebe zum Tanz, doch erst der Sohn konnte seiner Mutter den Traum als Tänzerin ermöglichen. Jetzt machen sie sich mit den Mitteln des zeitgenössischen Tanz auf die Suche nach dem Gemeinsamen und dem Trennenden. "The Power (of) The Fragile" hatte gestern Gastspielpremiere im Hebbel am Ufer. Frank Schmid war vor Ort und berichtet von der Premiere.

Wer heutzutage wartet, zückt in der Regel schnell das Smartphone. Zu Zeiten Samuel Becketts Anfang der 50er ging das noch nicht. Sein aus dieser Zeit stammendes, legendäres Stück "Warten auf Godot" ist heute umgangssprachlich zur Redewendung geworden: Wer auf Godot wartet, wartet vergeblich oder aussichtslos. Gestern feierte das Stück in einer Neuinszenierung des Regisseurs Luk Perceval seine Premiere im Berliner Ensemble. Barbara Behrendt war dabei.

Seit 25 Jahren lädt die Schaubühne in Berlin internationale Theatermacher:innen ein, ihre Arbeiten zu präsentieren - auf dem FIND, dem Festival Internationale Neue Dramatik. Neben den wichtigsten Inszenierungen der internationalen Theaterwelt gibt es aufregende Neuentdeckungen zu erleben. Gestern wurde das FIND Festival eröffnet - gleich mit vier Inszenierungen aus Irland, den Niederlanden, Belgien und Deutschland. Ein volles Programm für unsere Theaterkritikerin Barbara Behrendt.

Die Schaubühne bringt mit dem FIND, Festival Internationale Neue Dramatik, auch dieses Jahr wieder spannende internationale Theaterschaffende und Inszenierungen nach Berlin. Unsere Reporterin Andrea Handels ist live vor Ort spricht mit dem Intendanten der Schaubühne Thomas Ostermeier über das diesjährige Programm und die Künstlerin in Fokus.

FIND - das ist die Abkürzung für das Festival Internationale Neue Dramatik, das heute an der Schaubühne beginnt, u.a. mit der Produktion "Medea's Kinderen" von Milo Rau. Sie ist im vorigen Jahr am NTGent in Belgien herausgekommen, wo Rau fünf Jahre lang Künstlerischer Leiter war. Das Thema ist düster: eine Mutter bringt ihre Kinder um - man kennt das aus der antiken Tragödie. Milo Rau koppelt die Geschichte an einen realen Kriminalfall und lässt sie von Kindern spielen. Warum, das hat er radio3-Reporter Oliver Kranz erzählt.

Der Berliner Senat diskutiert derzeit mit den Leitungen der landeseigenen Theater über eine mögliche Privatisierung aller landeseigenen Bühnen. Im Gespräch ist dabei, wie eben gehört, die Überführung der Bühnen in eine Stiftung oder in einzelne gGmbH. Auch eine Zusammenlegung von Werkstätten und Verwaltungseinheiten soll zur Diskussion stehen. Die Maßnahmen sollen helfen, die Sparziele im Kulturbereich umzusetzen. Details dazu sollen nächste Woche zwischen Theaterleitungen und dem Regierenden Bürgermeister Wegner besprochen werden. Auf radio3 sprechen wir mit Daniel Wesener, er ist Sprecher für Kulturfinanzierung der Grünen Fraktion im Berliner Abgeordnetenhaus und kennt die Hintergründe der aktuellen Diskussionen.

Kennen Sie noch den Namen Peggy March? Oder das Lied "Mit 17 hat man noch Träume", denn das war ihr Hit. Die Amerikanerin war in den 1970er und 1980er Jahren zu den erfolgreichsten Schlagersängerinnen hierzulande. Und genau in diese Zeit versetzt uns die neue Show in der Bar jeder Vernunft: Sie heißt "Ursli Pfister - Peggy March, Frau Huggenberger und ich". Unser Kritiker Kai Luehrs-Kaiser war dabei.

"Nächstenliebe", "Barmherzigkeit" - unter diese Eigenschaften stellte der preußische König Friedrich Wilhelm I. 1727 ein ursprünglich als Pesthaus gegründetes Gebäude und gab ihm den französischen Namen "Charité": heute das älteste Krankenhaus Berlins und eine der größten Universitätskliniken Europas. Aber dass auch in Krankenhäusern nicht immer alles mit rechten Dingen zugeht, das konnte man am Samstagabend nur wenige Meter von der Charité entfernt im Deutschen Theater erleben. Das Stück "Hospital der Geister" nach der dänischen Serie von Lars von Trier feierte dort Premiere. Barbara Behrendt war dabei.

Im Gaza-Streifen haben in der letzten Woche immer mehr Palästinenser gewagt, öffentlich gegen die Hamas und gegen den Krieg mit Israel zu demonstrieren. Israel hat dagegen mit einer "Konferenz gegen Antisemitismus" für Schlagzeilen gesorgt. Denn daran nahmen vor allem Rechtsradikale aus ganz Europa teil. Die Lage in Nahost seit dem 7. Oktober 2023 bestimmt nach wie vor die politische Weltlage - aber auch die Kultur. Der israelische Regisseur Avishai Milstein hat das Mini-Drama "DUALIDARITÄT - Ein Anruf unter Raketenbeschuss" entwickelt. Gestern war Premiere im Heimathafen Neukölln. Barbara Behrendt war dabei.

In einer Novembernacht gelingt Frankenstein, woran er seit Jahren gearbeitet hat: Er erweckt ein künstliches Wesen zum Leben. Doch kaum öffnet die namenlose Kreatur ihre Augen, erfasst ihren Schöpfer blankes Entsetzen. Der Regisseur Oliver Frljić hat Mary Shelleys düsteren Romanklassiker für die Bühne adaptiert. Unsere Theaterkritikerin Barbara Behrendt war bei der Premiere im Maxim Gorki Theater mit dabei.

Über "Osteuropäer*innen" wird immer wieder gesprochen, geschrieben und geradezu fantasiert. Dabei geht es jedoch nur selten darum, was sie selbst zu sagen haben. Das Festival "Every Day" widmet sich widerständigen Stimmen von Feminist*innen aus Mittel- und Osteuropa. Eingeladen sind Künstler*innen und Aktivist*innen verschiedener Generationen, die in ihrem Leben ganz unterschiedliche Gesellschaftsordnungen, Systemwechsel und Transformationsprozesse erlebt haben. Vom Festivalauftakt im HAU berichtet unsere Theatekritikerin Barbara Behrendt.

Wie hat Corona unsere Gesellschaft verändert? Welche Risse, die vielleicht vorher schon angelegt waren, haben sich durch die Pandemie verstärkt? Darum geht es in dem Familiendrama "Die Verstreuten", das die kroatische Autorin Tena Štivičić für das Berliner Ensemble geschrieben hat. Vor der Premiere sprechen wir mit der Regisseurin Laura Linnenbaum.

40 Jahre ist es her, da wurde das Mehringhof-Theater aus der Taufe gehoben. Eine eher kleinere Bühne in Berlin-Kreuzberg, wo eine Mischung aus feinstem Kabarett, Comedy und Kleinkunst geboten wird. 8.000 Vorstellungen mit ca. 200 Solo-Künstler:innen bzw. Ensembles gab es in dieser Zeit. Kabarettisten wie Horst Evers oder Fil wurden hier groß. Seit der Gründung führt Andreas Wahl gemeinsam mit Christian Luschtinetz die Spielstätte. Wie blickt er auf die Vergangenheit zurück? Was hat sich seitdem verändert? Und was erwartet die Zuschauer: innen rund um das runde Jubiläum? Darüber sprechen wir auf radio3 mit Andreas Wahl.

Eigentlich hätte das Berliner Puppentheater Museum in diesen Tagen Grund zu feiern: Denn ziemlich genau vor 30 Jahren, am 17. März 1995, wurde es gegründet. 30 Jahre kulturelle Arbeit in Berlin-Neukölln – und eine einzigartige Puppensammlung. Doch statt zu feiern steht das Museum jetzt vor dem Aus: Die Fördergelder fallen weg, der Betreiberverein kann die Miete nicht mehr bezahlen. Am Wochenende will das Museum mit einer lauten Aktion auf seine Situation aufmerksam machen – und hofft, doch noch Gelder eintreiben zu können. Antje Bonhage berichtet.

6,3 Millionen Menschen waren 2023 in Deutschland geschieden, verfügen demnach über Ex-Partner und -Partnerinnen. Und dass es mit denen nicht immer leicht ist, zeigen Rosenkriege wie man sie von Brad Pitt und Angelina Jolie sowohl in der Realität als auch aus dem Film "Mr. And Mrs. Smith" kennt. Ob es in der Schaubühne am Lehniner Platz auch so angriffslustig zugeht, weiß Barbara Behrendt. Sie war gestern bei der Premiere des neuen Stückes "Ex" dabei, in dem eine Ex-Freundin einfach bei ihrem inzwischen neu liierten Ex-Freund vor der Tür steht.

Für das Staatstheater Cottbus ist es die erste Ballettpremiere der Saison. Aber eine vielversprechende. Denn der Abend "Mit Herz und Verstand" der Choreographen Mauro Bigonzetti und Cayetano Soto bietet drei zeitgenössische Ballett-Stücke. Sie spielen das Unberechenbare menschlicher Beziehungen durch. Frank Schmid war für radio3 bei der Premiere am Samstag dabei.

Statt der Deutschlehrerin steht ein Schauspieler vor der Schulklasse, der so tut, als würde er sich langsam volllaufen lassen: Die Uckermärkischen Bühnen Schwedt sind zurzeit mit einem Theaterstück in den Klassenzimmern von Ostbrandenburg unterwegs. Es geht darin um die Geschichte eines 16jährigen Schülers, der alkoholsüchtig ist. Sabine Kramm war dabei und berichtet, wie eine 8. Klasse am Einstein-Gymnasium Angermünde das Thema und die Inszenierung aufgenommen hat.

Empathie trifft Kapitalismus: So könnte man Bertolt Brechts Theaterstück "Die heilige Johanna der Schlachthöfe" zusammenfassen. Die warmherzige Idealistin Johanna Dark begegnet darin dem kühlen "Fleischkönig" Mauler. Und das vor dem Hintergrund der Weltwirtschaftskrise um 1930. Bertolt Brecht griff mit dem Stück damals den großen Einfluss des Geldes auf, dem sich bis heute niemand entziehen kann. Ein Stück, das nichts an Aktualität eingebüßt hat. Gestern hatte es in der Inszenierung des tschechischen Regisseurs Dusan David Parízek am Berliner Ensemble Premiere. Barbara Behrendt war dabei.

Gestern jährte sich der russische Angriffskriegs auf die Ukraine zum dritten Mal. Um daran zu erinnern, war im Berliner Ensemble die musikalische Tragikomödie "Shalene / ver-rückt" zu sehen. Darin wird die Geschichte der zwei ukrainischen Frauen Ania und Ninka erzählt, die die russische Invasion rund um die ukrainische Hauptstadt Kyjiw Anfang 2022 überlebt haben. Das Stück basiert auf Zeugenaussagen von Opfern. Auf die Bühne gebracht wurde es von der 1983 in der Ukraine geborenen Komponistin, Schauspielerin und Sängerin Iryna Lazer von der Band Mavka. Unsere Theaterkritikerin Barbara Behrendt hat es sich angesehen.

Vor fast 26 Jahren, am 20. Februar 1999, nahm sich die britische Theaterautorin Sarah Kane im Alter von nur 28 Jahren das Leben. Fünf Theaterstücke hat sie in ihrer kurzen, aber sehr ruhmreichen Zeit veröffentlicht. Stücke, die aufgrund ihrer Machart damals als Zäsur in der britischen Theatergeschichte galten. Das vierte dieser fünf trägt den Titel "Gier" und thematisiert die Gier nach Liebe. Christopher Rüping hat sich dieses Stückes angenommen und es neu inszeniert. Und seit Samstag ist diese Neuinszenierung nun auch in Berlin am Deutschen Theater zu sehen. Barbara Behrendt war bei der Premiere dabei.

Europa ist ein islamischer Staat und wird von der Königin Aliah regiert, die ein außergewöhnliches Faible hat. Sie befriedigt ihre Lust jede Nacht mit einem neuen weißen Mann, den sie am Morgen hinrichten lässt. So sieht die irakische Regisseurin Kurdwin Ayub das Jahr 2666 in ihrem neuen Theaterstück "Weiße Witwe". Gestern fand die Premiere in der Berliner Volksbühne statt. Barbara Behrendt war dabei.

Matthias Lilienthal kennt die Volksbühne bereits. Als Frank Castorfs Chefdramaturg und Stellvertreter hatte Lilienthal zwischen 1991 und 1998 bereits an der Volksbühne gearbeitet. Von 2003 bis 2012 leitete er das HAU Hebbel am Ufer in Berlin. Anschließend ging er als Intendant an die Münchner Kammerspiele. Unsere Theaterkritikerin Barbara Behrendt mit einer Einschätzung, was seine Rückkehr an die Volksbühne für die Berliner Theaterszene bedeutet.

Die Berliner Performancegruppe Gob Squad beschäftigt sich in ihren Inszenierungen mit aktuellen gesellschaftlichen Entwicklungen. Diesmal geht es darum, wie die Kommunikation im Digitalen den Blick auf die Welt ändert. Dabei sitzt das Publikum erst einmal buchstäblich im Dunkeln. Funktioniert das als Theaterabend? Barbara Behrendt hat die Performance "News from Beyond" im HAU - Hebbel am Ufer miterlebt.

1.250 Euro brutto verdient ein selbstständiger Tanzschaffender im Monat. Das berichtet das Tanzbüro Berlin, eine zentrale Anlauf-, Beratungs- und Vernetzungsstelle für die Berliner Tanzszene. Nach den Sparplänen des Senats könnten viele Künstlerinnen und Künstler noch stärker in die Prekarität abrutschen, wenn Förderungen und Stipendien wegfallen. Vor diesem Hintergrund fand am Samstag in der Akademie der Künste die Veranstaltung "Tanz Macht Berlin" mit Berlins Kultursenator Joe Chialo statt. Tomas Fitzel war dabei.

Virtuelle Realität - kurz VR - boomt. Mit einer VR-Brille kann man 360°-Videos ansehen, Computerspiele spielen, künstliche Räume durchstreifen. Es gibt Sightseeing-Touren und Museumsrundgänge auf VR-Basis, und es gibt auch VR-Theaterstücke. Eine Vorreiterin auf diesem Gebiet ist die Gruppe RAUM+ZEIT. Sie hat vor drei Jahren am Berliner Ensemble das Stück "Berlau :: Königreich der Geister" gezeigt und dafür den Friedrich-Luft-Preis erhalten. Jetzt bringt sie eine neue Produktion heraus: "Faustus :: 1550 San Remo Drive". Es geht um Thomas Mann und seinen Roman "Doktor Faustus". Am Freitag ist Premiere im BE und Oliver Kranz hat für uns schon mal die Proben besucht.

Das Stück "Eines langen Tages Reise in die Nacht" von Eugene O'Neill gehört zu den Klassikern, die eine Zeitlang nicht viel gespielt wurden. Doch jetzt taucht es wieder häufiger in den Spielplänen auf - in Berlin zuletzt am Schlosspark Theater. Am Deutschen Theater bringt nun Sebastian Nübling das Stück auf die Bühne, in einer neuen Fassung, die er mit seinem Dramaturgen Christopher-Fares Köhler geschrieben hat. Übermorgen ist Premiere und Oliver Kranz hat für uns die Proben besucht.

Fünf Jahre lang hat Stephan Märki als Intendant und Regisseur am Staatstheater Cottbus erfolgreiche Arbeit geleistet und dem Dreisparten-Haus auch wieder überregionalen Glanz verliehen. Jetzt verabschiedet er sich mit der Inszenierung der Oper "Kleider machen Leute", die Alexander von Zemlinsky 1910 erstmals in Wien auf die Bühne brachte und in der Folgezeit mehrfach neu gestaltete. Aus den Archiven hat Märki die lange verschollen geglaubte "Mannheimer Fassung" (1913) des musikalischen Lustspiels emporgezogen, das von Schein und Sein und der Macht der Liebe handelt, die über Ausgrenzung und Fremdenfeindlichkeit, Missgunst und Hass in einer kleinbürgerlichen Welt siegt.

Am Wochenende feierte die "Uraufführung" dieser bisher nie gespielten Opern-Fassung, dirigiert von Alexander Merzyn, Premiere. Für radio3 berichtet Frank Dietschreit.

Zum Abschluss der Performing Arts Season der Berliner Festspiele ist die Trisha Brown Dance Company aus New York zu Gast in Berlin. Trisha Brown (1936-2017) gehörte zu den Pionierinnen und Erneuerinnen des Tanzes, etwa als Mitbegründerin des Judson Dance Theatre in den 1960er Jahren, das die Tanzkunst weltweit maßgeblich beeinflusst und verändert hat. Die Trisha Brown Dance Company zeigt nun bei ihrem Berliner Gastspiel zwei Klassiker von Trisha Brown und als Deutsche Erstaufführung ein neues Werk des französischen Choreografen Noé Soulier. Eine Kritik von Frank Schmid.

Schauspielern im Gefängnis – dadurch lernen die Darsteller, die Inhaftierten, nicht nur etwas Neues, sondern für sie ist das auch eine Art Ventil. Etwas, das ihnen Halt gibt und bei der Resozialisierung hilft.

Neben vielen anderen Kultureinrichtungen ist aber auch das Gefangenentheater aufBruch in der JVA Plötzensee von massiven Einsparungen betroffen. Der Justizsenat als größter Geldgeber will die Zuschüsse um 70 Prozent kürzen. Die gestrige Premiere von George Orwells "1984" fand trotzdem statt. Barbara Behrendt war dabei.

Im Mai ist es wieder soweit: Die bemerkenswertesten deutschsprachigen Inszenierungen der Theatersaison werden im Haus der Berliner Festspiele präsentiert. Zehn Theaterstücke sind es insgesamt, die jedes Jahr diese Ehre erfahren, ausgesucht von einer Kritiker:innenjury, gemeinsam mit der Festivalleiterin Nora Hertlein-Hull. Die spannende Frage für unsere Region ist immer, welche Berliner und Brandenburger Inszenierungen sind dabei? Barbara Behrendt berichtet von der heutigen Pressekonferenz.

Was ist das Ich? Die Erzählperson Kim fühlt sich fremd in ihrem Körper angesichts einer Welt, die nach eindeutigen Zuordnungen verlangt und Menschen in strikter Zweiteilung entweder als Mann oder Frau kategorisiert. Doch was ist mit allen, die nicht hineinpassen in diese Schemata? Kim de l'Horizons mit dem Deutschen und Schweizer Literaturpreis prämierter Roman ist eine schonungslos radikale Selbstbefragung. Kieran Joel bringt sie am Potsdamer Hans-Otto-Theater auf die Bühne. Barbara Behrendt berichtet von der Premiere.

William Shakespeares "Macbeth" handelt vom Aufstieg des Heerführers Macbeth, der durch Mord und Intrigen zum König von Schottland wird. Der Regisseur Stas Zhyrkov und Autor Pavlo Arie - die beide aus der Ukraine stammen - untersuchen in ihrem Stück "Future Macbeth" gemeinsam mit seinem Team und Studierenden der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch die Fragen nach Macht und Anerkennung, nach Schuld und Tyrannei: Wie funktioniert Macht? Woher kommt Gewalt? Welche Geschichten erzählen wir uns, um sie zu rechtfertigen? Am Samstag war Premiere am Berliner Ensemble. Unsere Theaterkritikerin Barbara Berendt hat das Stück gesehen.

Ursula Herzberg ist 1938 als Jüdin aus Berlin geflohen und mit ihrem Mann als Kommunistin in die neu gegründete DDR zurückgekehrt. Sie hatte Demütigung, Schmerz und Verlust erfahren und verfolgte nach dem Krieg die Vision einer gerechten und solidarischen Gesellschaft. Ihre Tochter - die Schauspielerin und Regisseurin Vera Herzberg - thematisiert nun in dem Stück „Heimweh wonach“ die Geschichte ihrer Mutter im Heimathafen Neukölln. Sie konnte dabei auf einen Lebensbericht der Mutter zurückgreifen. Natürlich fließen auch persönliche Erinnerungen von Vera Herzberg und ihrem Bruder - dem Autor Wolfgang Herzberg - mit ein. Regine Bruckmann hat die Proben zum Stück besucht, das morgen Premiere feiert.

Das Trojanische Pferd ist zu seinem Sinnbild für schlaue Überlistungskunst geworden: es beruht auf der Legende des Siegs der Griechen über die Trojaner mit Hilfe eines riesigen Holzpferds. In einem solchen sitzt das Publikum des immersiven Theaterstücks des TD Berlin und erlebt den Mythos und seine zahlreichen Bedeutungsebenen leibhaftig mit. Ein Vorbericht von Regine Bruckmann.

Mit seinem Roman "Vatermal" hat Necati Öziri im vergangenen Jahr einen Nerv getroffen: Das Buch stand auf der Shortlist des Deutschen Buchpreises und gewann den Literaturpreis Ruhr. In dem Briefroman schreibt Arda an seinen Vater, den er nie kennengelernt hat. Warum hat er die Familie verlassen, ohne ein Wort, und ging zurück in die Türkei? Der Roman ist das Debüt von Necat Öziri, der lange Jahre Dramaturg am Theater Maxim Gorki war. Und hier feiert "Vatermal" jetzt auch auf der Bühne Premiere. Barbara Behrendt hat sich das Theaterstück angesehen und verrät, ob es sich ebenso lohnt wie das Buch.

Wiederholungen können positiv und negativ sein. Positiv, wenn wir unseren Lieblingssong immer und immer wieder hören. Oder wenn Sportler Techniken regelmäßig üben. Negativ, wenn sich Verhaltensmuster nicht durchbrechen lassen und die Vergangenheit sich bis in die Zukunft auswirkt. Die israelische Theaterregisseurin Yael Ronen hat sich diesem Thema anhand einer ostdeutschen Familiengeschichte angenommen. In ihrem Stück "Replay" zeigt sie die Folgen in Familien auf, die durch Ost und West getrennt wurden. Am Samstag feierte "Replay" in der Schaubühne Premiere. Barbara Behrendt war dabei.

Die Kürzungen im Berliner Kulturhaushalt sind mitunter schwer nachvollziehbar. Gerade hat der TanzZeit e.V. von der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt die Zusage für einen festen Ort für das Junge Tanzhaus bekommen. Und gleichzeitig streicht der Senat die Mittel für den Betrieb. Damit steht das Junge Tanzhaus auf der Kippe. Tomas Fitzel stellt das Projekt vor.

Die Erfahrungen von Menschen mit und ohne Behinderung im Verwaltungsdschungel - darum geht es in dem neuen Musical von Marielle Sterra "Die Tüten aus der Verwaltung" heißt das Stück, das vom Theater Thikwa und der Musik-Theatergruppe glanz&krawall entwickelt wurde. Auf radio3 verrät Marielle Sterra, wie dieses Bürokratie-Musical entstanden ist und wie das Thema auf der Bühne umgesetzt wird.